元宇宙盛宴，從虛擬形象綜藝開始

當科技領域充斥著元宇宙的聲音，當虛擬形象產(chǎn)業(yè)越來越熱，無論中外的綜藝制作人們，都將目光投向了這個領域。

但從過往情況來看，虛擬形象綜藝至今仍是一個未有成功先例的賽道，此前的探索者《跨次元新星》（豆瓣4.4）和《Alter ego》（IMDb3.4）都反映了這類綜藝面臨的不同問題。

有時是在真人秀的技術處理上，《Alter ego》中的虛擬形象表演炫酷，卻使嘉賓在節(jié)目中假裝與選手互動；有時是在視覺效果上，《跨次元新星》中的虛擬形象足夠有個性，會自覺制造節(jié)目效果甚至是炒CP，卻出現(xiàn)穿模等技術bug。

前路未明的情況下，受眾更偏熟齡的江蘇衛(wèi)視選擇在此時推出虛擬形象競演綜藝《2060》，顯得十分有勇氣。

“這是我們臺投入非常大的人力、心血和成本的節(jié)目?！?p>

在播出前，總制片人王希向娛樂資本論坦誠自己的壓力。

在王希的解釋中，江蘇衛(wèi)視其實是想搶一個先機?！拔覀円恢庇X得虛擬形象會有一個爆發(fā)的風口，但如果等到行業(yè)完全爆發(fā)時我們再來布局，可能就晚了一步?！?p>

不過搶先卡位布局，也意味著要冒未知的風險?！苯K衛(wèi)視其實一直都希望做一點引領性的，超前的東西。這次我向臺領導提案的時候，很快就通過了?！?p>

而支撐這場冒險的，除了前瞻性的預判，還有一定的制作實力。此前王希團隊操盤了江蘇衛(wèi)視2018以及2019跨年演唱會，其中都有虛擬歌姬洛天依的表演，不僅在技術上有積累，與虛擬形象從業(yè)者也保持了不錯的關系。

包含王希在內，娛樂資本論還采訪了節(jié)目領航員、洛天依制作人、上海天矢禾念娛樂有限公司CEO曹璞，《QQ炫舞》系列發(fā)行制作人姜濤，以及兩點十分動漫的兩位導演高遠、陳趙。這些行業(yè)中知名的制作團隊都為《2060》貢獻了自己的力量。

從已播出的節(jié)目效果來看，《2060》正在試圖解決前兩檔虛擬形象綜藝在真人秀以及技術上的遺留問題，并嘗試將“虛擬形象是否能大眾化？”的問題拋給更大范圍內的用戶。

虛擬形象也能做真人秀嗎？

一個弧形的全息膜矗立在《2060》的舞臺中央，屏內是輪番亮相的虛擬形象，屏外是他們的制作人、嘉賓和觀眾。

就像真人舞臺一樣，一切表演和互動都是實時發(fā)生的。但不同的地方在于，虛擬形象的表演自帶特效更加絢麗，比如《QQ炫舞》系列虛擬形象代言人星瞳在舞臺上表演時，會有游戲標志性的按鍵符號特效伴隨著舞蹈動作，在每一次大招時增加表演的感染力。

和其他節(jié)目依靠互動屏不同，在《2060》中是真實在舞臺上設計了一塊全息膜，這樣能讓觀眾和虛擬形象能夠在同一畫面內直接進行對話，陳趙表示：“雖然我們一直做虛擬形象，但其實也沒有真的看到自己的虛擬生命，以全息的方式在我們旁邊和我們互動對話的場景，”這對許多制作人來說都是第一次。

回到了節(jié)目制作上，無論綜藝的概念有多么天馬行空，核心始終是“真人秀”，觀眾要看的是真實的互動、人物的性格，以及圍繞此發(fā)生的故事。

但市場中有一部分虛擬形象是不具備即時反應的，比如虛擬歌手類的初音未來等，她們的表演以及舞臺都需要提前設計臺本，無法進行實時互動。

另外美國的《Alter ego》里，則需要后期合成上去——主持人Rocsi Diaz必須全程進行無實物表演，對她而言，這份工作變得非常需要有想象力：“你得回到你5歲時候的樣子，幻想有個朋友，并且假裝在和ta聊天?！?p>

出于綜藝效果以及多方面考慮，娛樂資本論獲悉，《2060》在邀請?zhí)摂M形象參演時，選擇是全部是有“中之人”（即給虛擬形象配音，但不露面的人）的形象。

建立在虛擬形象能夠進行實時互動的基礎上，《2060》在真人秀層面和同類型節(jié)目做出了區(qū)隔，關鍵既在于加入了制作人角色。

已播出的第一期節(jié)目中，每一位虛擬形象表演前，都會由其制作人來進行一番解說，會包括虛擬形象的設計理念，從業(yè)多年的幕后故事等等。比如無限少女登場前，就由其公司開天工作室的兩位制作人朱佳麒和羅其勝，向觀眾闡釋無限少女的頭飾、斗篷、旗袍設計中的中國元素，以及它手中握著的“開天筆”道具。

而在表演的前后，朱佳麒和羅其勝還會和無限少女對話。

制作人角色的加入，對真人秀豐富程度的增色有目共睹。

第一重就是在虛擬形象表演之外，為觀眾提供了更容易感知的社會關系以及情緒。

“很多虛擬形象和制作人之間都有特殊的羈絆，在錄制現(xiàn)場的時候，制作人講背后的故事，把我們導演都聽得潸然淚下?！痹谕跸５谋硎鲋?，這些都是有感染力，值得傳播的故事。

姜濤也向娛樂資本論透露：“真人秀部分真的沒有臺本，很真實，我們也想把更多空間留給星瞳和制作人自由發(fā)揮，以追求最好的節(jié)目效果?！?p>

節(jié)目中，虛擬形象和制作人之間最常見的關系是“父親和孩子”，除此之外還有同事、朋友，甚至是老板和員工。

首期最后一個出場的虛擬形象電視雞有著打工人設定，當嘉賓將他們稱呼為父子時，制作人雷崢蒙立馬糾正“我是他老板”，并在電視雞凡爾賽發(fā)言時，讓他“收著點”。既帶來了喜劇效果，也讓觀眾更加理解電視雞的設定，共情他的表達。

第二重則在于多邊互動中，虛擬形象的個性以及虛擬形象行業(yè)的現(xiàn)狀能夠以更自然的方式傳遞給觀眾，做到不尷尬不刻意。

例如在點贊仙與制作人趙趙以及嘉賓的互動中，當嘉賓針對其愿望成真的設定而許愿時，點贊仙能夠自如面對小刁難，將嘉賓的愿望劃定為類似“與點贊仙合作”的范疇內，表現(xiàn)其社交牛逼癥的能力。在這個過程中，趙趙以一個為女兒驕傲的父親角色增加互動趣味性。

這也要求節(jié)目組挑選到合適，并與虛擬形象更有火花的嘉賓參與。目前《2060》的嘉賓陣容分為兩部分，其一是明星嘉賓，除了白舉綱和宋雨琦兩位年輕偶像，還會有騰格爾、唐國強等飛行嘉賓，制造一種反差感。

而另一部分專業(yè)嘉賓則由曹璞和GGAC全球游戲動漫美術概念大賽創(chuàng)辦人林永民擔任，這也是區(qū)別于同類型綜藝的地方，他們的功能在于以專業(yè)視角看待虛擬形象的技術實力和藝術設計，為節(jié)目以及虛擬形象制作團隊進行背書。

從節(jié)目真人秀部分的整體表現(xiàn)來看，《2060》的虛擬形象和真人互動設計上在不尷尬的基礎上，做到了凸顯虛擬形象性格和記憶點，是一個不錯的開頭。

做虛擬形象節(jié)目的技術難題在哪？

此前同類型節(jié)目在首期播出時，曾因為“詐騙”而出圈，即節(jié)目公布的選手海報與其實際上在舞臺上的呈現(xiàn)不一致，大多數(shù)都是海報很好看，但舞臺上特別奇怪。

那么對視覺效果的統(tǒng)籌，就是《2060》節(jié)目組必須解決的問題。

同臺的虛擬形象需要以同一套視覺標準做一個統(tǒng)一的呈現(xiàn)，“這26個虛擬形象有的偏寫實、有的偏卡通，有的偏二維、有的偏三維，如果二維和三維放一起，可能就顯得二維特別平，這都是需要節(jié)目組來融合統(tǒng)一的?！备哌h向娛樂資本論透露。

并且因為制作團隊實力不同，一些虛擬形象的模型資產(chǎn)其實需要節(jié)目組來邀請插畫師、繪畫師進行搭建，節(jié)目組做了非常多額外的工作。

在這些工作中，對節(jié)目組的考驗在于，虛擬形象在技術層面涉及綁定、動作捕捉、場景渲染、特效等十幾個工種，需要衛(wèi)視團隊進行協(xié)調統(tǒng)籌，使每個環(huán)節(jié)都不出錯。為此王希團隊還參考了一些中外同類型節(jié)目的技術流程，“但基本上是從頭開始摸索，我們第一次錄影是整個團隊熬了三個大夜才保證了效果?！?p>

而當節(jié)目不斷推進，節(jié)目組需要在視覺效果上層層進階，于是第一賽段的全息膜到了第二賽段就變成了5000平米全綠幕的演播廳，讓現(xiàn)場觀眾戴上VR眼鏡和電視觀眾觀看同一場表演。

不過以專業(yè)的眼光來看虛擬形象的舞臺表演，如果僅僅是在技術支撐下使表演不出錯，那可能很難讓觀眾愛上她們。

曹璞用了一句頗為抽象的話：“觀眾表面上是在看虛擬形象的表演，實際上是在感受虛擬形象帶給你的情緒，而這種情緒背后凝聚著許多幕后成員對虛擬形象的熱愛?！?p>

通俗來說，就是制作團隊投注在虛擬形象上的心血和審美，會使虛擬形象帶有感情，從而給用戶留下深刻印象，使用戶愿意與其互動。

“有一些虛擬形象看起來很可愛，但他激發(fā)不起你想互動的情緒的話，可能就僅僅是一個圖像，很容易被人忘記?！辈荑边M行了概括：“簡單來說就是讓虛擬形象活起來，像活在你身邊陪伴你的人?！?p>

在節(jié)目中，曹璞也表達了類似的觀點，即只有技術的虛擬形象是無法打動人的。

所以獲得高分的虛擬形象及其團隊，其實都為舞臺表演花了很大的工夫。姜濤告訴娛樂資本論：“星瞳在第一次舞臺演出時選擇了最擅長的流行舞，經(jīng)過了很長時間的練習，想讓觀眾眼前一亮，而且首次登臺也很緊張。”

從B站用戶反饋來看，粉絲其實很認可星瞳的舞臺實力和魅力。但同時也對《2060》的舞臺視覺精度提出了一些意見。

高遠向娛樂資本論解釋了一下：“節(jié)目每次秀之間差不多都只有兩周的制作時間，而我們以往虛擬形象的一個歌曲舞臺都要準備兩三個月，在如此緊張的周期下，確實對制作精度進行了一些壓縮，但凸顯出來的是舞蹈設計和舞臺的整體呈現(xiàn)。”

從技術層面上，《2060》確實為虛擬形象綜藝進一步探索打下了基礎，但更為重要的，是對“什么是虛擬形象對用戶的吸引力”的定義。

虛擬形象參加綜藝節(jié)目，然后呢？

近一年來，伴隨著元宇宙的興起，虛擬形象行業(yè)其實出現(xiàn)了概念合流的情況，以往涇渭分明的虛擬歌姬、虛擬主播、虛擬人等等都被放在大的虛擬形象概念下被闡述。

所以《2060》在節(jié)目概念上打造了一個虛擬城市“星環(huán)城”，以每一個虛擬形象都是活在此地的“生命”的理念，在大范圍用戶的心智中建立虛擬形象就是虛擬生命體的總體認知。

于是在采訪過程中，王希不斷對娛樂資本論重申：“我們不是要把圈層內的虛擬形象文化放到我們平臺傳播，而是要用電視人的思考、包裝以及表達，讓虛擬形象成為大眾所接受的一種文化?！?p>

以最淺顯的節(jié)目話術層面來理解，同類型節(jié)目《跨次元新星》對嘉賓的稱呼是擴列師，而“擴列”是00后加社交軟件好友時的黑話。但《2060》中將評委稱為“領航員”，充滿了電視節(jié)目的味道。

如此一來，就和過去所有小眾文化節(jié)目一樣，會遭到來自原有圈層受眾的質疑，尤其是在虛擬形象這一需要與粉絲保持密切關系的行業(yè)中。

此前《跨次元新星》播出時，娛樂資本論曾拜訪一個虛擬形象團隊，其負責人就坦言說擔心大眾用戶的反饋會影響他們原有的創(chuàng)作習慣以及粉絲圈層。

不過在曹璞與節(jié)目一眾制作人的共識里，好的內容形式是會被大眾所接受的。而勇于邁出這一步，參加節(jié)目的虛擬形象制作團隊，除了參與節(jié)目官方在微博以及B站組織的運營活動外，還專門匹配了獨立的運營計劃，一共分為兩方面。

第一是接住節(jié)目播出后的一波流量，在社交平臺上進行粉絲運營。不同風格的虛擬形象會有其側重的社交平臺。

例如點贊仙、濃密仙，以及未出場的七海nana7mi一類以虛擬主播身份出道的選手會在B站進行日常直播，而直播的內容會與綜藝《2060》進行一些聯(lián)動。

“我們正常的計劃是每天都直播，會涉及雜談和唱跳表演。話題上會圍繞我們的人設、熱門話題和一些節(jié)目表現(xiàn)、感想進行雜談等。而唱跳表演則是針對以B站用戶為核心的、更垂直此圈層的演出方式和題材?！标愙w告訴娛樂資本論。

例如七海nana7mi就在參加節(jié)目后的直播中，向粉絲透露其和星瞳交朋友的故事，使得粉絲對她們倆的碰面和互動充滿期待，甚至成為粉絲圈層中的梗。

而脫胎于動漫作品，以搞笑為標簽的電視雞則將運營主陣地放在了微博和抖音，鞏固自己的社畜人設。

在粉絲運營外，虛擬形象制作團隊還要進行一些輿情管理工作。相關人士表示：“我們對舞臺呈現(xiàn)會做一些正向的引導，有時候用戶評論不太好聽，雖然說的也對，但幕后有很多情況他們是不知道的，我們需要輸出一個立場，就是這件事是好事，能夠對行業(yè)起到很大推動作用?！?p>

目前《2060》播出了兩期，熱度以及口碑數(shù)據(jù)并不明朗，不過電視雞已經(jīng)在微博曝光了自己收到商務邀約的信息，從全世界風靡的虛擬形象品牌合作風潮來看，或許選手的商務狀況可以作為節(jié)目價值的佐證之一。

而對江蘇衛(wèi)視而言，能夠以大體量的投入涉足全新的內容賽道，在如今衛(wèi)視與視頻網(wǎng)站競爭格局固化的情況下，無疑是勇氣十足的探索。并且在江蘇衛(wèi)視之后，作為這個領域的引領者，愛奇藝也官宣了繼續(xù)打造同類型節(jié)目《元宇宙唱將》的消息。

當入局者眾，虛擬形象行業(yè)或許能夠像街舞、說唱一樣，迎來爆發(fā)的那一天。(來源：獵云網(wǎng))

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