展覽 | 艾未未與倫敦“不真實(shí)”的相遇

倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院以藝術(shù)家本人名字命名的“艾未未藝術(shù)展”將在2015年9月19日至12月13日對(duì)公眾開(kāi)放。

本次特展呈現(xiàn)了艾未未從生活了13年的美國(guó)回到中國(guó)之后的標(biāo)志性創(chuàng)作，11個(gè)展廳以及美院的庭院里展示了不同時(shí)代、不同主題、不同文化底蘊(yùn)和材質(zhì)的藝術(shù)作品。這其中很多作品從未公開(kāi)展出過(guò)。

在接受bbc的采訪時(shí)艾未未說(shuō)：“我的每一件作品都出自我的親身體驗(yàn)、知識(shí)和理解。我不知道人們對(duì)這個(gè)展覽會(huì)作如何反應(yīng)。但講述自己的故事是這個(gè)展覽的唯一目的。”

艾未未1983年前往美國(guó)，之后再閱讀賈斯珀·瓊斯的著作時(shí)接觸到杜尚，受到他的藝術(shù)與哲學(xué)理念的啟發(fā)，開(kāi)始對(duì)現(xiàn)成物進(jìn)行再思考與重構(gòu)。

上世紀(jì)90年代回到中國(guó)后，艾未未目睹到中國(guó)現(xiàn)代化進(jìn)程對(duì)城市造就的改變，尤其是傳統(tǒng)的胡同與廟宇被拆掉。艾未未在廢墟中尋找廢棄的材料——那些古舊物品。誕生于這一時(shí)期的作品“家具系列”對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行反思，將中國(guó)歷史的碎片重構(gòu)，賦予它們新的形態(tài)與感召力。“墻上兩只腿的桌子“系列是最早的作品之一。”葡萄“由27張清朝時(shí)期的凳子組成。“桌子和柱子”是艾未未認(rèn)為這時(shí)期最重要的作品。作品旨在不破壞家具本身的構(gòu)架，讓人們可以欣賞到物品本身的精巧。這些物事人非的“無(wú)用混合之物”似乎是在哀悼北京在變革時(shí)期、那些被拋棄的傳統(tǒng)和美好事物。

▲ “Hanging Man” 1985

▲ “Table with Two Legs on the Wall”

▲ “Grapes”,2010

▲ “Table and Pillar”, 2002

2008年，四川汶川發(fā)生特大地震。地震后艾未未和他的朋友去往四川，拍攝相片并制作影像作品?？吹綇U墟中，散落著各種遺物和孩童的書(shū)包，他驚詫于地震對(duì)人們?cè)斐傻膰?yán)重傷害：20多所學(xué)校倒塌，5000多名學(xué)生喪生。艾未未與朋友們開(kāi)始調(diào)查死者名單以悼念孩子們。“豆腐渣”工程浮出水面，艾未未收集學(xué)校建筑廢墟中的螺紋鋼，運(yùn)到北京，手動(dòng)的將他們掰直，還原成他們地震前，建樓前的狀態(tài)。“直”（2008—2012）是這個(gè)系列中最重要的作品。艾未未說(shuō)“這里展出的是原制作的一部分，這里的鋼筋有96噸重，原制作是150噸。我們想表達(dá)的是重新紀(jì)念在地震中失去的生命。因?yàn)楹芏喽际窃诹淤|(zhì)學(xué)校建筑倒塌后被壓死的孩子。我們希望人們永遠(yuǎn)不會(huì)忘記這個(gè)悲劇。”

▲ “SichuanEarthquake Photographs”, 2008

▲ “straight”,2008-2012

艾未未回中國(guó)后開(kāi)始接觸陶瓷，在古董行與市場(chǎng)間搜尋從新石器時(shí)代的陶器到清朝的瓷器，并按時(shí)期與樣式排序。古董造假自古便存在，艾未未認(rèn)為制作瓷器的工藝一致，因此仿制品本身是很有趣的現(xiàn)象。同時(shí)他好奇于文物的價(jià)值：是染了油漆，或研磨成粉塵的新石器時(shí)代花瓶的當(dāng)代藝術(shù)作品還是他們的原件價(jià)格更高？90年代中國(guó)經(jīng)濟(jì)開(kāi)始起飛，消費(fèi)主義開(kāi)始流行，艾未未的第一個(gè)“可口可樂(lè)”花瓶創(chuàng)作于1994年，以波普的手法模糊歷史概念與全球品牌化。在“掉下的一個(gè)漢朝甕”組圖與視頻系列中，艾未未神情冷漠。漢朝甕從完好，到掉落到破碎的過(guò)程被清晰記錄下來(lái)，與展廳其他的“當(dāng)代油漆陶瓷”作品與陶瓷“粉末”相呼應(yīng)。它象征著近代民族的自我摧毀與涅槃，某些事物的永久逝去。

▲ “Dropping a Han Dynasty Urn”, 1995

▲ “coca cola vase”, 2014

▲ “Dust to Dust”, 2008

艾未未2002年開(kāi)始做“吊燈”項(xiàng)目，他說(shuō)：“我對(duì)發(fā)光體，光影間產(chǎn)生的形，以及照明本身對(duì)環(huán)境的影響非常感興趣。”艾未未對(duì)吊燈的參照物來(lái)自天安門(mén)廣場(chǎng)大禮堂中的水晶吊燈，甚至從它的產(chǎn)地浙江收集同樣的水晶。與此同時(shí)艾未未開(kāi)始創(chuàng)作與自行車(chē)相關(guān)的裝置。自行車(chē)曾經(jīng)是中國(guó)大眾的主要交通工具，艾未未小時(shí)候曾擁有一輛永久牌自行車(chē)，這個(gè)中國(guó)制造的品牌始于上世紀(jì)40年代。策展人提姆·馬洛（Tim Marlow）說(shuō)，對(duì)于艾未未來(lái)說(shuō)自行車(chē)也許象征著一些記憶中的自由與無(wú)憂慮的快樂(lè)。

艾未未說(shuō)：“我的作品從探尋如何讓自行車(chē)以自身的形態(tài)找到自己的邏輯開(kāi)始。”這些自行車(chē)雕塑從小規(guī)模的兩兩纏繞，到形成龐大的裝置，一共用了3144臺(tái)自行車(chē)。這些龐大的力量置身于皇家藝術(shù)學(xué)院的天頂，自然光穿過(guò)裝置本身折射成千萬(wàn)條光束照射在觀者身上，展覽由此進(jìn)入尾聲。

▲ “Bicycle Chandelier”, 2015

策展人提姆·馬洛（Tim Marlow） 與阿德里安·洛克（Adrian Locke）在短短11個(gè)月內(nèi)8次往返中國(guó)，與艾未未共同策劃了這個(gè)艾未未在英國(guó)最大的個(gè)展。提姆·馬洛說(shuō)，皇家藝術(shù)學(xué)院更傾向于根據(jù)藝術(shù)家本身的概念與想法策展，而非拘泥于主題本身。由于艾未未本身是建筑設(shè)計(jì)師，他的空間概念感極強(qiáng)，布展變動(dòng)并不大。衛(wèi)報(bào)評(píng)論稱，這不僅僅是艾未未的最佳個(gè)展，即便是皇家藝術(shù)學(xué)院也多年未見(jiàn)如此優(yōu)秀的特展。

艾未未對(duì)于能親臨個(gè)展開(kāi)幕表現(xiàn)的十分興奮， 過(guò)去5年來(lái)大小不一的艾未未展覽超過(guò)100多個(gè)，他都未能參加。艾未未說(shuō)，“能夠來(lái)到倫敦，與皇家藝術(shù)學(xué)院一起辦展覽，能夠見(jiàn)到觀眾，我有一種不真實(shí)的感覺(jué)，這是我難以想象的。”

在皇家藝術(shù)學(xué)院官網(wǎng)推出的宣傳視頻中艾未未表示說(shuō)：“ 信息應(yīng)該由知識(shí)來(lái)傳達(dá)，而不僅僅是由圖像。” 當(dāng)今世界各個(gè)領(lǐng)域的發(fā)展日新月異，而艾未未是在用生命創(chuàng)作，他嘗試記錄當(dāng)代社會(huì)發(fā)展中的矛盾與沖突。

（鳳凰藝術(shù) 落塵 倫敦報(bào)道 責(zé)編 黃珍珍）

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