作為攝影指導拍攝《黑錢勝地》的最后一季和最后一集是什么感覺?對于已經是該電視節(jié)目的忠實粉絲的埃里克·科雷茨(Eric Koretz)來說，簡直是難以置信的一件事。在過去的四季電視劇集中，《黑錢勝地》總共獲得了44項艾美獎提名，而朱莉婭·加納 (Julia Garner) 憑借在2019年和2020年的配角露絲·蘭莫爾 (Ruth Langmore)再次贏得黃金時段艾美獎。我們最近與埃里克討論了他的電影制作技巧，以及如何將自己的視覺風格和情感融入他拍攝的劇集中。如果你還沒有看過這部電視或最后一季，劇透就會接踵而至。
杰夫柏林：
你是如何完成《黑錢勝地》第四季的拍攝工作的?
埃里克·科雷茨：
之前和我一起工作過的節(jié)目中的一位操作員推薦了我。然后本季開拍時的A DP，肖恩·金(Shawn Kim)，在我們了解彼此的作品和工作后，給我打來了電話。我們一開始只是聊了一些跟電影相關的內容，后來我們討論了這部電視劇，他目前在做的工作和想追求的東西，我們的感覺非常好。在此之后，我跟杰森·貝特曼(Jason Bateman)進行了交流，在我們談話的最后他說，“我只是想確保你不是一個難搞的人。”然后我就進入了該劇組工作。
杰夫柏林:
當你進入面試并被考慮參與該項目時，制作方的一些考慮有哪些呢?
埃里克·科雷茨:
首先來說，是關于你如何制作電視節(jié)目，因為《黑錢勝地》的獨特之處在于它的確是以電影制作人為中心的節(jié)目，而不是簡單的把電視劇拍出來就行了。所以，我覺得我最吸引他們的一點是，我過往所做的每個項目都是不同的，我有點像變色龍，可以將不同的故事帶入到電影攝影中。
很多人都在討論我們將如何以電影制片人的方式進行拍攝，而不是像電視一樣直接完成制作。我們深入探討了相關的技術和彼此的工作流程和方式，他們的工作方式就是我喜歡和認同的，反過來也一樣，所以我覺得這種共識讓事情變得簡單。
圖片來自Netflix
杰夫柏林:
你如何看待創(chuàng)意和技術的平衡?這部劇集已經形成了一個現有的印象，所以，你正在進入一些既定的東西。《黑錢勝地》想讓你在感性和創(chuàng)造性方面帶來一些差異化，而這也有技術方面的問題，所以請告訴我你對于這種平衡的理解和把控。
埃里克·科雷茨:
我一直對電影制作的技術方面很感興趣。我總是在追求新的技術，以及如何使用不同的工具組合來改進我的工作。在《黑錢勝地》中，我們使用了許多其他節(jié)目中會看到的大型工具，例如 Technocrane (伸縮式搖臂)和遠程遙控云臺。但歸根結底，他們可以簡單總結為相機和鏡頭，其他工具并不重要。更重要的是以適合Ozark的方式來講述故事。我們有一臺索尼 CineAltaV電影攝影機和改裝后的徠卡R系列鏡頭。相機和鏡頭就像攝影師的畫筆，然后你相應地使用其他工具來進行拍攝。在這個過程中，你不只是為了工具而使用工具，而是如果它們有助于更好地講述故事，你才會使用它們。這實際上也是我們討論的一部分，我們不會因為只是想移動相機而使用伸縮搖臂，它的目的總是很具體。
如果我們使用Technocrane(伸縮搖臂)，那一定是有特定原因的，我們只會在必須要用Technocrane(伸縮搖臂)才能實現的鏡頭運動時來使用它。你需要根據適合拍攝的工具做出這些決定。
杰夫柏林:
在最后一集的結尾有一個很棒的 Technocrane 鏡頭，Marty 和 Wendy 回到家，鏡頭穿過房子，從玻璃門出來，露出坐在后院的私家偵探Mel。你對這段鏡頭運動的初衷是什么?
埃里克·科雷茨:
我不喜歡隨意移動相機。它應該在故事需要時移動。在那個場景中，他們回家了，你認為事情正在以某種方式發(fā)生。你會身臨其境，在這個屋子里思考，經過一個瘋狂的夜晚，Byrdes一家正在安定下來。事情會如何變得更糟?
然后作為觀眾，你開始想，“哦，等等，我們一直在后退。這里發(fā)生了一些事情，但潛意識里，我不知道它是什么。”然后，一旦你拉進門看到玻璃，觀眾就會想，“哦，是的，有些事情即將被揭露。”攝影機將觀眾拉入特定的視角。Jason Bateman做了一個重要的決定，他希望我們移動相機穿過的真正玻璃，而不是使用CG。
這相當于把觀眾從 Byrde 的家中拉到等待著他們的危險中。從心理上講，這很重要，雖然你可以通過剪輯來做到這一點，但如果你一次性完成，那就會讓那一刻更有震撼力。因為你基本上是正好先于Byrdes前一秒意識到所發(fā)生的事情。然后Byrdes一家轉身看玻璃，最后走到外面。那一個鏡頭設計得如此美妙，換成其他的剪輯方式都不能達到這樣的效果。
可以說，我們在《黑錢勝地》中進行的攝影機運動都是非常明智的。如果它是斯坦尼康，它也是有目的性的。這不僅僅是為了表現散步和談話，而是為了揭示關于角色、場景或動作的更深層次的內涵。
圖片來自Netflix
杰夫柏林:
杰森·貝特曼(Jason Bateman)如何與導演合作的?
埃里克·科雷茨:
他的表現簡直是不可思議，每一個鏡頭都呈現的非常精確。杰森·貝特曼(Jason Bateman)從事這個行業(yè)這么久，所以他很清楚自己要怎么做，而且我敢肯定他已經為結局思考了很長一段時間。與技術總監(jiān)合作非常棒，因為他可以讓你真正思考鏡頭背后的目的以及燈光的布置，從而更具體地表達你對場景的意圖。
杰夫柏林:
在這個節(jié)目之前你經常使用 索尼CineAltaV電影機嗎?
埃里克·科雷茨:
是的，我擁有 CineAltaV一代產品，我的 CineAltaV 2 即將到來。在過去的三年多時間里，我只使用索尼CineAltaV電影攝影機。
杰夫柏林:
你現在即將擁有索尼CineAltaV二代，那么你對CineAltaV一代產品怎么看呢?
埃里克·科雷茨:
我買了這款產品之后就沒用過別的攝影機了，他的色彩科學令人難以置信，內置的ND濾鏡系統(tǒng)可以節(jié)省大量的時間。雙原生ISO也非常具有實用性，很多時候你真的需要更多的光線，而將ISO從500調整到2500你可以不損失畫質，得到想要的效果。從敘事片到商業(yè)廣告，我一直使用CineAltaV。
杰夫柏林:
你如何看待 CineAltaV 對膚色和顏色的還原力?
埃里克·科雷茨:
CineAltaV對于膚色的處理很優(yōu)秀，非常中性，令人難以置信。同時，你可以使用LUT將它們調整成任何你想要的效果。我做過很多不同的項目，他們之間的色彩風格也有很多不同，這取決于我創(chuàng)建的LUT，我對每一次的調色結果都非常滿意。
科雷茨在片場，左邊著黑色服裝
杰夫柏林:
當你進入調色工作流程時，你對CineAltaV視頻文件的寬容度有何看法?
埃里克·科雷茨:
我與很多調色師合作過《黑錢勝地》，以及其他項目的調色。CineAltaV電影機的一大優(yōu)勢在于他的曝光寬容度，你可以最大限度的提升陰影，降低高光。我最討厭的就是因為畫面高光過曝而看不到任何細節(jié)，我曾經因為場景中的高光過曝拍攝了一遍又一遍，以盡可能降低高光部分，而CineAltaV的高光表現令人不可思議。
當進入調色流程時，我總是因為CineAltaV拍攝的素材具備很大調色自由度而興奮。你可以在《黑錢勝地》看到我們在畫面陰影進行了大量的調色工作，大多數情況下，我們會為暗部進行著色，如果你有一臺好的電視，你會看到陰影中的一些紋理和角色臉部的陰影面。我們在其他一些攝像機畫面色彩可能會斷裂的暗部區(qū)域進行調色，但是 CineAltaV 很好地控制了陰影。
Company 3 的蒂姆·斯蒂潘(Tim Stipan)是一位非常出色的調色師。我們會在 HDR 模式中進行調色，同步轉換成 SDR。這是一個必須的步驟。起初我不喜歡它，因為作為一名電影制作人，傳統(tǒng)上，當您聽到 HDR 一詞時，您會想到過度飽和的顏色，這不是我們?yōu)樗{色的方式。HDR 是觀看電視的正確方式，它可以讓您看到最大的明暗范圍。
杰夫柏林:
是的，無論如何，膚色不應該在HDR和SDR之間改變，而是在HDR模式下，你可以在陰影和高光中看到更多細節(jié)。
埃里克·科雷茨:
這就是應該的。
杰夫柏林:
你們在片場用HDR模式監(jiān)看嗎?
埃里克·科雷茨:
對的。我們有一個HDR和兩個SDR監(jiān)視器。這有點像一個視覺陷阱，因為你看到了很多細節(jié)，所以我們還要讓 SDR 監(jiān)視器來評估。“好吧，我們是否應該將它往回調一點，以適配在SDR顯示器上的效果?”兩者都看到很重要，這樣您才能真正知道自己畫面處理是否過度。
用替身預演鏡頭
杰夫柏林:
《黑錢勝地》冷酷的語氣，攝影機色溫是設置在4400K嗎?我猜你有一套自定義的LUT ?
埃里克·科雷茨:
我們以肖恩·金(Shawn Kim)開發(fā)的LUT為基礎，他是本季開始的攝影指導，我在最后一季的第二部分與他交替工作。我們將此LUT做完基礎開發(fā)了兩個Base LUT，Mexico，比較暖和，然后是OzarkLUT，明顯偏綠一點。
我們在基本LUT上調整了綠色通道，在某些場景中綠色通道的值調高了大約20%。然后，通常將相機色溫設置為4400K，這也會顯著改變畫面顏色。所以，要獲得準確的顏色，你需要相信監(jiān)視器顯示的內容，以及你的示波器和所有顏色工具讀取到的信息。
杰夫柏林:
對于低照度場景，你是如何曝光的?
埃里克·科雷茨:
我通常會曝光不足。LUT有一點余地，所以如果我曝光不足，LUT實際上有更多的曝光信息，它就是這樣設計的。但我總是喜歡曝光不足，如果我想降低一點曝光，我可以在后期做。我一直在保護高光，而且，我不希望因此陰影變得渾濁或丟失細節(jié)。當你設置攝影機時，你必須在兩者中保持平衡。
杰夫柏林:
你有多少程度的曝光不足?
埃里克·科雷茨:
膚色通常低于40 IRE，但曝光不足并沒有真正的標準，而是一種感覺，我傾向于那樣布光。在色彩校正中，蒂姆(Tim)在中間調中加入了更多的流行元素，并且在某些情況下，將曝光度提高了一些。在某些情況下，我們處理的太過了。CineAlta V的美妙之處在于，如果我們需要，這些信息隨時可以調整回來。
蒂娜·羅登/Netflix供圖
杰夫柏林:
在這種程度下的噪點怎么樣?
埃里克·科雷茨:
畫面很干凈。我們會使用ISO來嘗試在其中加入一點噪點，但是CineAltaV拍攝出來的畫面太干凈了，以至于我們在后期專門添加了顆粒感。
我們很少在ISO2500為這個電視拍攝。我們將基礎LUT的感光度設置為2500，然后我們將攝影機感光度設置為1600和1250。這絕對是我們所做的，因為我們喜歡噪點的作用。
杰夫柏林:
在很多東西都已經確定之后來到最后一季，是否已經形成一種攝影上的技巧?
埃里克·科雷茨:
是的，有一個技巧，但你永遠都不想陷入墨守成規(guī)的局面。你還是想要進化和改變它，而這個故事總是需要一些不同的燈光來隨著故事的發(fā)展而變化，來揭示角色在做什么或在想什么，或者你想如何推動故事向前發(fā)展。
《黑錢勝地》的一大優(yōu)點是它是從真正的電影制作人的角度創(chuàng)作的。所以，他們不希望你只是進來做自己的工作，然后你的一天就結束了。你需要為每個場景和每個角色帶來獨特的東西，這些東西因場景和故事而異。所以，這就是在《黑錢勝地》工作的幸福之處之一。
蒂娜·羅登/Netflix供圖
杰夫柏林:
內置的ND 濾鏡系統(tǒng)如何增強你的創(chuàng)造力?
埃里克·科雷茨:
更換ND濾鏡是控制景深的最重要工具之一，在《黑錢勝地》上使用景深是電影攝影的重要組成部分。淺景深確實以多種方式講述了一個故事，引導觀眾的視線并強調角色內部發(fā)生的事情。在電視制作中如此快節(jié)奏的狀態(tài)中，能夠即時更改 ND非常重要，它可以節(jié)省時間和金錢。
杰夫柏林:
你們用的是哪種規(guī)格的X-OCN?
埃里克·科雷茨:
我們用X-OCN ST拍攝，我們發(fā)現它有最好的壓縮比。
杰夫柏林:
你們用過CineAlta V的擴展系統(tǒng)嗎?
埃里克·科雷茨:
有的，我們經常使用攝影機拓展系統(tǒng)。我們專門打造了一臺搭配擴展系統(tǒng)的CineAlta V攝影機，這在汽車拍攝上很棒。我們有很多奇怪的角度，只有擴展系統(tǒng)才能讓實現這種效果。這個擴展系統(tǒng)對于需要將相機放在一個“奇怪”地方的情況非常有用。我們的鏡頭非常小，這讓我們可以使用擴展系統(tǒng)進入我們通常無法放置其他相機的地方。對于我們《黑錢勝地》來說，有很多高凈空場景或者奇怪的取景角度，擴展系統(tǒng)確實提升了你將攝影機放置在哪里的可能性。
杰夫柏林:
你們有沒有用 LED 墻做任何虛擬工作?
埃里克·科雷茨:
不是交互式 LED，而是很多駕駛場景，不是在第 8 集中，我們?yōu)轳{駛場景設置了 LED 墻，我們可以在需要時隨時顯示畫面。我們會事先選擇一個背景，然后點亮并在背景中使用它，但沒有音量和互動功能。
杰夫柏林:
你如何看待CineAltaV 2這款機器?
埃里克·科雷茨:
更高的ISO3200和800為使用功率較小的燈進行布光提供了更多可能性，并給到我們更多創(chuàng)意選擇，因為你可以有更多不同的體驗。我喜歡在黑暗場景中使用3200的感光度，分辨率對畫面不一定重要，它更多地是關于 ISO 以及它如何與色彩科學一起發(fā)揮作用。
圖片來自Netflix
杰夫柏林:
你用這臺機器機內錄制 X-OCN嗎?
埃里克·科雷茨:
這實際上是一件令我興奮的重要的事情。每當你可以縮小攝影機機身時，它會讓你更加靈活，可以將相機放置在以前無法放到的地方。
杰夫柏林:
節(jié)目中有很多精彩的特寫鏡頭。當您想與畫面更靠近一點時，您是否有最喜歡的定焦鏡頭，或者任何喜歡的焦段?
埃里克·科雷茨:
我們主要的徠卡R鏡頭是35mm、50mm和80mm，因為它們都是 1.4光圈并且是漂亮的鏡頭，但我們不一定會花很長的時間來拍特寫。有時我們會在一個 35mm的鏡頭上安裝一個濾鏡，并與角色成一定角度進行拍攝，這會產生一種令人不安的肖像，我們在露絲身上應用的比較多。
80mm和50mm也會這么使用。但是我們也會在更遠的牛仔景別上使用這些，這樣你在背景中就會有更淺的景深感。我們主要使用這三個鏡頭，并且在適當的時候我們會加入其他鏡頭，因為這三個鏡頭憑借他們的大光圈優(yōu)勢，讓我們能夠最大程度地發(fā)揮景深。
杰夫柏林:
說到露絲，拍攝露絲死去的最后一集的一些場景是什么感覺?知道這真的是結束時，片場的反應是什么?
埃里克·科雷茨:
拍攝《黑錢勝地》是令人難以置信的，這是我最喜歡的五部電視之一，因此，能夠做到這一點本身就令人不可思議。但是在拍攝大結局時……我們實際上是在拍攝的最后一晚拍攝了露絲的死亡場景，這使它更具影響力。雖然當時的現場反應稍微小了一點，因為我們一直工作到早上 6:00，我們應該在午夜結束，經過一整晚后我們都有些累了。
但是，看著一個你多年來一直注視的人死去是……我在拍攝時試圖讓自己遠離表演，但我只記得那一刻，我淚流滿面，因為我想“哦，這實際上是這一切的結束。”所以，這是令人難以想象的情緒化。
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