北京畫院美術(shù)館十年磨礪：再展齊白石筆下草蟲藝術(shù)精品

2005年金秋九月，隨著“草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界”開展，北京畫院美術(shù)館正式向公眾拉開序幕。十年后，在北京畫院美術(shù)館建館十周年之際的2015年9月6日，“可惜無聲——齊白石筆下的草蟲世界之二”展覽在北京畫院美術(shù)館正式開幕。 此次展覽匯聚了中國美術(shù)館、遼寧省博物館、湖南省博物館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣州藝術(shù)博物院、榮寶齋、朵云軒、上海龍美術(shù)館以及北京畫院等多家單位所收藏的齊白石草蟲精品 200 余幅，為觀眾欣賞、研究齊白石的花卉草蟲提供了一次絕佳的機會。

齊白石與北京畫院、北京畫院美術(shù)館

2005到2014年，齊白石專題陳列展在北京畫院美術(shù)館已經(jīng)完成了第一個循環(huán)。從2005年建館之初的第一個展覽開始，北京畫院美術(shù)館便將如何更好的研究、展示、推廣齊白石的藝術(shù)視為機構(gòu)的使命與責任。成立于1957年的北京畫院是新中國成立后籌建最早的畫院。對于北京畫院來說，齊白石是機構(gòu)第一任名譽院長；而對于白石老人，擔任彼時剛剛成立的北京中國畫院（今北京畫院）名譽院長，則是老人生前所接受的最后一項榮譽。在齊白石去世后，家屬將大師保存一生的珍貴作品悉數(shù)捐獻給北京畫院收藏。目前北京畫院憑借2000余件齊白石作品與遺物收藏，成為中國乃至世界齊白石作品收藏數(shù)量最多、體系最完備的機構(gòu)。

▲ 齊白石 中國長沙湘潭人也 5.7cm×5.7cm×1.1cm 無年款 白文 青田石

十年前參與了北京畫院美術(shù)館開館展，如今任職北京畫院副院長、北京畫院美術(shù)館館長的吳洪亮曾表示，美術(shù)館開館之初就擬定計劃要做十個齊白石的展覽，直到2014年，這十個展覽才得以完成。在這十年間，北京畫院美術(shù)館在舉辦大型綜合性齊白石回顧展以及以齊白石作為圓心拓展“二十世紀中國美術(shù)家系列展”的同時，亦連年不斷地分主題展示院藏齊白石精品，這其中囊括了大師的草蟲、人物、山水、梅蘭竹菊松、水族、花卉、果蔬、金石、書法以及手札十個專題。可以說，開館后不久，北京畫院美術(shù)館就打響了“北京畫院秘藏齊白石作品系列”的品牌，“齊白石”由此亦幾乎成為大眾對北京畫院美術(shù)館的第一認知。

▲ 齊白石 “鐵拐李” 91.5cm×51.5cm 1927 年 紙本墨筆 軸 款識：丁卯正月廿又四日，為臨街作畫造稿，其稿甚工雅，隨手取抱書之紙鉤之，他日得著作為中幅亦可。白石并記。

▲ 齊白石 “桃花源” 101.5cm×48cm 1938 年紙本設(shè)色 軸 款識：平生未到桃源地，意想清溪流水長。窮恐居人破心膽，揮毫不畫打漁郎。戊寅，時居燕京城西，白石齊璜。鈐?。糊R大（白文）

建館十年，啟動新一輪齊白石藝術(shù)系列專題

對于2015年即將由“白石老人的草蟲世界”所開啟的新一輪系列專題，北京畫院美術(shù)館表示未來將計劃增加更多全新的角度去展示齊白石的藝術(shù)創(chuàng)作。在本次草蟲專題中，展覽跳出了北京畫院藏品的范疇，面向全國征借作品，力圖最為全面、系統(tǒng)、完整地展示出齊白石筆下這些精致細微的小生靈。新一輪專題展的首次展出仍然選擇齊白石的草蟲畫，并以1942年齊白石創(chuàng)作的一套草蟲作品《可惜無聲》作為展覽題目，匯聚了來自中國美術(shù)館、遼寧省博物館、湖南省博物館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣州藝術(shù)博物院、榮寶齋、朵云軒、上海龍美術(shù)館以及北京畫院等多家單位的齊白石草蟲精品200余幅。

▲ 展覽由模擬農(nóng)舍的柴門正式開啟。此門含有“大匠之門”的寓意，門后投影展示的是齊白石故居影像。

▲ 北京畫院副院長、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮為到場媒體導(dǎo)覽

▲ 北京畫院學(xué)術(shù)部主任、院長助理呂曉為到場媒體導(dǎo)覽

北京畫院院長王明明在展覽前言中寫道，經(jīng)過十年對齊白石作品的展示與研究，北京畫院進入到齊白石研究更系統(tǒng)、更深層次的階段。如今北京畫院將會進一步整合社會資源，并對齊白石藝術(shù)做深入的專題研究，尋找他從木匠到藝術(shù)巨匠的藝術(shù)規(guī)律，使研究者、觀眾和收藏家把握齊白石的藝術(shù)特征，為鑒定齊白石的作品積累經(jīng)驗，也為藝術(shù)家認識齊白石如何去表現(xiàn)他關(guān)注的對象創(chuàng)造條件。當?shù)谝惠喸翰佚R白石作品展示完成后，北京畫院開始思考如何利用院藏作品和“齊白石藝術(shù)國際研究中心”進行更為廣泛的合作交流，并決定不再重復(fù)以往的展覽方式，而是尋求與全國重要收藏單位合作，共同策劃舉辦全新的齊白石專題展覽。

在與“鳳凰藝術(shù)”記者對談的過程中，館長吳洪亮介紹了“齊白石藝術(shù)國際研究中心”的主要工作情況：這一研究中心由北京畫院與文化部藝術(shù)司合作創(chuàng)立于2010年前后，是立足于中國傳統(tǒng)藝術(shù)收藏與研究的平臺。這一中心每年都會集結(jié)海內(nèi)外眾多學(xué)者，通過年會發(fā)布最新學(xué)術(shù)研究成果。當被問及北京畫院美術(shù)館如何在十年過后，繼續(xù)將齊白石研究有效地深入推進，吳洪亮表示，這十年，其實只是一段為齊白石研究建立根基的時期，是一個“從不會做到知道如何去做”的摸索過程。“距離2003年我第一次親手觸摸齊白石的原作，到今天十幾年過去了，可我仍覺得目前不是沒事情可研究，相反，有很多事情其實都還沒有沾到邊。”

關(guān)于本次新一輪系列展首展與北京畫院美術(shù)館所舉辦的第一場齊白石展覽的最大區(qū)別，吳館長解釋說：“這十年以來我們做了很多研究，其中包括院藏齊白石全集的出版，各分類單行本的面世。甚至《草間偷活》都銷售一空，后來王明明院長力推下，呂曉、姚震西老師主持編寫了修訂本。我們接下來的出版，著眼于對全國各大美術(shù)館所藏齊白石草蟲畫的整體情況所做的研究。北京畫院立志搭建一個齊白石研究的信息平臺。”

可惜無聲，卻亦此處無聲勝有聲

▲ 齊白石 “可惜無聲” 花草工蟲冊頁十三開之一 29cm×23cm 1942年 紙本設(shè)色 冊頁 龍美術(shù)館藏

齊白石的草蟲畫風格非常獨特——他筆下的工筆草蟲栩栩如生，實不輸于真實世界的草蟲；他的寫意草蟲雖寥寥數(shù)筆，仍生動傳神。最為可貴的是，他將大寫意的花卉和工細的草蟲完美結(jié)合，不僅將中國畫工筆與寫意兩種表現(xiàn)形式發(fā)揮到極致，而且符合他對于中國畫“妙在似與不似之間”、雅俗共賞的美學(xué)追求，不僅普通百姓喜愛，也為專業(yè)人士所欣賞。工筆草蟲在畫中起到畫龍點睛的作用，動靜結(jié)合，看似無聲，卻仿佛可聽見蟲鳴。在這些微小平凡的草蟲中飽含了老人深沉的同情與愛憐，每每觀之，往往令人動容。齊白石的草蟲既來自于兒時的記憶，更來自于細致入微的觀察，這是決定他的草蟲與眾不同的內(nèi)在因素。

▲ 齊白石 “可惜無聲”花草工蟲冊頁十三開之二 29cm×23cm 1942年 紙本設(shè)色 冊頁 龍美術(shù)館藏

▲ 齊白石 “可惜無聲”花草工蟲冊頁 展覽現(xiàn)場展示

《可惜無聲》冊頁是上海龍美術(shù)館的重要藏品，冊頁中的草蟲情趣盎然，筆墨清雅，工整細致而有天真之態(tài)。白石老人對此冊鐘愛有加，題名為《可惜無聲》，意指畫中草蟲躍然紙上，其形態(tài)逼真無以復(fù)加，只可惜無聲。為了彌補白石老人心中這一份“可惜”，展覽還原了自然界中的風吹、雨落、鳥語、蟲鳴之音，并以齊白石的視角為引導(dǎo)，令觀眾體會白石老人如何觀察草蟲，如何進入一花一世界，一草一天堂的內(nèi)心清涼。

本次展覽中展出的《花卉蟋蟀圖》（約1906年），則是目前所知齊白石現(xiàn)存最早的草蟲作品?！痘ɑ荏皥D》團扇是齊白石為其師母，即胡沁園夫人創(chuàng)作的，收藏于遼寧省博物館。畫面中紅花綠葉、草地蟋蟀在平尺間精心布置，海棠以沒骨畫法暈染，蟋蟀以小寫意筆法勾勒，展現(xiàn)出齊白石早期草蟲的形態(tài)面貌。收藏于中國美術(shù)館的《草蟲冊頁》則體現(xiàn)了“衰年變法”后齊白石的草蟲特征，即以工筆畫蟲，用粗筆大寫意與勾點結(jié)合的小寫意繪花草，俗稱“工蟲花卉”。這種獨特樣式，是齊白石悟道”要寫生而后寫意，寫意而后復(fù)寫生，自能形神俱見“的體現(xiàn)， 也成為齊白石對中國傳統(tǒng)的工筆草蟲畫進行革新的重要例證。

此外，北京畫院學(xué)術(shù)部主任呂曉還介紹，盡管中國歷代都不乏擅畫草蟲的名家，工筆如五代黃筌的《寫生珍禽圖》、北宋趙昌的《寫生蛺蝶圖》；寫意如明代孫隆的《花鳥草蟲圖冊》、清代八大山人的《瓜果草蟲圖》等 ，但是他們或擅工筆，或重寫意，很少像齊白石那樣將工筆與寫意如此天衣無縫地結(jié)合在一起；齊白石對蟲與景的虛實處理甚至十分超前地營造出與當今人們使用微距鏡頭拍攝昆蟲所類似的獨特構(gòu)圖效果。

▲ 齊白石 “花卉蟋蟀” 24cm×24cm 約1906年絹本設(shè)色 團扇 款識：沁園師母命 遼寧博物館藏

▲ 齊白石 “豆莢天牛”（草蟲冊頁十二開之十） 25.3cm×18.4cm 1920年 紙本設(shè)色冊頁 中國美術(shù)館藏

以“輕如蟬翼”策展理路，承載十年理論研究積淀

館長吳洪亮在采訪中表示，他這次試圖構(gòu)建一個“輕如蟬翼”的展覽，希望為參觀者營造出輕松的觀看氛圍——觀眾一進門會看見四面屏風，屏風上展示寓意春夏秋冬四季的花卉，以動畫形式投影的昆蟲在上面翩翩起舞，屏風背后配有與季節(jié)相對應(yīng)的白石老人的畫與詩；在背景音樂方面，美術(shù)館選擇了很輕的電子音樂加上蟬鳴聲；展廳顏色則是淡淡的草綠色與“草蟲”相呼應(yīng)。此外，為了區(qū)分這些草蟲在不同時期的創(chuàng)作特點，展覽復(fù)原了齊白石在杏子塢的湖南老家，以及青磚朱門的北京小院，便于觀眾理清齊白石草蟲的發(fā)展線索的同時，也更能融入齊白石的生活與創(chuàng)作環(huán)境。

▲ “可惜無聲——齊白石筆下的草蟲世界之二”展覽現(xiàn)場

▲ 展覽現(xiàn)場所還原的“白石小屋”

展廳中除去滿眼的畫作、流動的聲光以及部分場景復(fù)原，用以說明的文字并不多。但其實這場以“輕松”形式呈現(xiàn)出來的展覽背后，是由北京畫院團隊長久以來所進行的史論研究所支撐。關(guān)于齊白石史論研究的難點，吳洪亮如此闡釋：“齊白石這一生90多年，從晚清到新中國的變故，他大都有意無意地參與了。他又是一個愛寫字愛留信息的人，他的故事被后人流傳真真假假，所以你怎么去辨別？他的畫現(xiàn)在反反復(fù)復(fù)被校正。所以我覺得齊白石的研究，甚至是他在中國美術(shù)史或是中國文化史里究竟有多大的價值，這些事我們目前還不能徹底說明白。”

當談到展覽團隊針對本次展覽所做的“功課”，則不得不提館長吳洪亮在2009年為厘清一些海外齊白石研究的問題，專門前往捷克拜訪漢學(xué)博士、美術(shù)史家海茲拉爾的旅程。吳館長對此介紹道：“1958年，李可染先生把《可惜無聲》這套畫冊提了字，寄給海茲拉爾。這對海茲拉爾70年代在歐洲出版齊白石畫傳有所幫助。后來，海茲拉爾去世后，他的夫人李玳君女士把這個畫冊捐贈給了北京畫院。這樣把這本書與齊白石原作一起展出，真是別有意味。這就是以齊白石為一個原點去生發(fā)出的研究方式 ”，“我現(xiàn)在說起來很輕松，但這次展覽前期整個團隊所做的工作，量非常大。”

▲ 有李可染題字的“可惜無聲”畫冊封面

由此可見，展覽其實集結(jié)了眾多對齊白石以至于20世紀中國美術(shù)史研究都極具價值的史料。另外，本次展覽還試圖回應(yīng)目前許多觀眾對于齊白石作品所存有的疑問。例如 ，針對“ 齊白石的草蟲是不是都是他畫的”的這一問題，這次展覽專門從遼寧省博物館借了一套明白地印著“子如畫蟲”的冊頁，觀眾就得以清楚對比，齊白石畫蟲與其子齊子如畫蟲的區(qū)別。又如，針對齊白石許多作品的真正繪制年份與其所題寫的年份不相符的問題，展覽專門呈現(xiàn)了一批北京畫院收藏的只畫工蟲、不畫花卉、沒有落款、也沒有印章的畫稿。對此，呂曉解釋，這些畫稿其實是齊白石趁視力尚可時繪制，并為日后預(yù)留的。根據(jù)畫稿及一些文獻推測，我們?nèi)缃衲芸吹胶芏帻R白石畫于30、40年代，甚至50年代的工蟲精品，都很可能是齊白石在早年的畫稿上添景而成。

▲ 齊白石子齊子如所畫蟋蟀 （齊白石 齊子如 “芙蓉紡織娘”局部 33cm×33cm 1954年 紙本設(shè)色 冊頁 遼寧省博物館藏）

▲ 齊白石 “蟬” 30.5cm×30.5cm 無年款 紙本設(shè)色 北京畫院藏

▲ 齊白石 “灶馬”局部 33.5cm×31.5cm 無年款 紙本設(shè)色 北京畫院藏

以草蟲之精微，現(xiàn)宇宙之廣大

“致廣大而盡精微”源自《中庸》之“修身”，原意為善問好學(xué)，致力于達到廣博深厚的境界，盡心于深入到精致詳細的微觀之處。此句也成為徐悲鴻當年在美院教學(xué)時倡導(dǎo)的理念，以體現(xiàn)藝術(shù)的真意。相映成趣，英國詩人布萊克有詩云：“一花一世界，一樹一菩提”，佛家亦語“一花一世界，一草一天堂”，即心若無物，那一花一草皆是天堂，參透這些，整個世界便空如花草。萬物渺小或龐大，宏觀或微觀，都將是一個宇宙。

這種參透世事的哲學(xué)境界在齊白石的草蟲藝術(shù)中恰恰有所體現(xiàn)，并飽含了中國藝術(shù)的寄情之味。他畫“草間偷活”，來表達自己身處亂世的人生感悟；他畫“油燈飛蛾”，來表達對弱小生命的深深愛憐。可以說，齊白石的草蟲正是用“一花、一草、一蟲”在描繪他心中的世界，甚至在其中融入自己的人生感悟。

▲ 齊白石 “油燈飛蛾”（花果草蟲冊頁八開之八） 23cm×30cm 1945年 紙本設(shè)色 冊頁 中國美術(shù)館藏

展覽作品中出現(xiàn)了三十余種草蟲，蝴蝶、蟋蟀、知了、螳螂……它們無不充滿著生機與活力，不憂郁悲哀，不柔弱頹廢，健康、樂觀、自足。它們或跳躍、或爬行、或飛翔、或歡鳴，每一個都是鮮活的生命，每一個又都寄寓了白石老人的感悟與深情。觀眾立足于這些草蟲作品前，不免情緒共鳴，引發(fā)聯(lián)想，感齊老之所感，悟齊老之所悟。正如白石老人在《紅葉》詩中寫道：“窗前容易又秋聲，小院墻根蟋蟀鳴。稚子隔窗問爺?shù)?，今朝紅葉昨朝青。”引口語入詩，極樸素，又極有味。寫出了自然的生命流動亦有光陰流失、人生易老之嘆。但這感嘆并不悲哀。秋風起了，秋蟲叫了，楓葉紅了，生命流動著，詩十分平淡，但充滿內(nèi)在沖動。描繪了聲音，境界卻寂靜悠遠。齊白石的草蟲畫洋溢著對自然界小生靈的關(guān)愛，詩性畫意，無不體現(xiàn)出老人的博愛與睿智。

▲ 齊白石“秋蟲圖”75.3cm×40cm 約1911-1916年 紙本水墨 軸 遼寧博物館藏

展覽信息

▲ 展覽海報

展覽主題：可惜無聲——齊白石筆下的草蟲世界之二

藝術(shù)家：齊白石

展覽時間：2015年9月6日—10月7日下午1時

展覽地點：北京畫院美術(shù)館一至四層（朝陽公園南路12號）

關(guān)于北京畫院美術(shù)館

北京畫院美術(shù)館是以陳列藝術(shù)大師齊白石的作品為特色，以收藏、研究近現(xiàn)代京派繪畫為方向，集收藏、研究、陳列、展覽，交流和休閑為一體的現(xiàn)代造型藝術(shù)博物館。北京畫院同時注重策劃、舉辦現(xiàn)當代中外畫家專題展覽、學(xué)術(shù)研討及國際美術(shù)交流活動，是面向社會開放的公益性文化設(shè)施。該館建筑面積4600平方米，共設(shè)四個展廳，展覽面積1167平方米。

北京畫院美術(shù)館，下辟齊白石紀念館，以收藏、陳列、研究齊白石書畫為主，已經(jīng)成為研究齊白石藝術(shù)、弘揚齊白石文化的重要窗口。自2007年始，北京畫院美術(shù)館有計劃、有步驟地啟動了“20世紀中國美術(shù)大家系列展”活動，已舉辦李斛、李苦禪、李可染、吳作人、蔣兆和、董希文、龐薰琹、周思聰、黃胄等專題展覽，配合出版學(xué)術(shù)叢書以及舉辦學(xué)術(shù)研討會，產(chǎn)生了極大的社會反響。同時，北京畫院美術(shù)館也關(guān)注中國當代美術(shù)以及國際藝術(shù)的發(fā)展動向，多次舉辦了當代重要藝術(shù)家以及國際藝術(shù)交流展。通過組織這些高品質(zhì)的美術(shù)展覽，并配合相關(guān)學(xué)術(shù)研究工作及陸續(xù)推廣的美術(shù)教育活動，2011年北京畫院美術(shù)館被文化部評為“國家重點美術(shù)館”。

（鳳凰藝術(shù) 胡斯琦 任帥 北京報道 責編 黃珍珍）

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