她曾因過注重技巧被笑是提線木偶

真正的舞蹈“大神”不多，50歲的希薇·紀蓮是其中一個。

很少有舞者能像她一樣，既能在古典芭蕾舞界達至巔峰，又能在進軍現(xiàn)代舞領(lǐng)域時游刃有余，成為眾多大牌編舞家的繆斯。據(jù)The Richest網(wǎng)站2013年12月報道，紀蓮以85萬美元年薪，成為現(xiàn)今身價最高的芭蕾女星。

去年底，紀蓮宣布在以舞者身份進行最后一次世界巡演后掛靴。巡演以“生命不息”（Life in Progress）命名，今年3月在意大利摩德納啟動，5月途經(jīng)倫敦，10月18日將來到上海文化廣場獻演于上海國際藝術(shù)節(jié)，12月在東京收官。

50歲對于絕大部分芭蕾舞舞者已是個不可置信的年齡，紀蓮創(chuàng)造了這個傳奇并選擇這作為自己的終點，“我真心喜歡過去39年里度過的每一個舞蹈瞬間。為什么停下來？很簡單，我想在仍能感覺快樂、自豪、熱情的時候停止。”

世界最貴的芭蕾女星是怎樣煉成的？

她的身體仿佛為芭蕾而生

紀蓮1965年出生于法國巴黎，在母熏陶下自幼習練藝術(shù)體操。如果不是被時任巴黎歌劇院芭蕾舞學校校長的克洛德·貝西發(fā)現(xiàn)，她人生的輝煌應該會停留在體育賽場上。11歲，紀蓮進入巴黎歌劇院芭蕾舞學校，舞校畢業(yè)，紀蓮順理成章地進入巴黎歌劇院芭蕾舞團。這個擁有數(shù)百年歷史的舞團常年擁有百余名舞者，會根據(jù)舞者技術(shù)水平和表演能力，劃分群舞、領(lǐng)舞、獨舞、首席、明星五個等級。明星，是所有舞者心之向往的最高級別，但要獲得這個席位，除非天賦異稟，否則必須花費數(shù)年時間努力。

1984年，首次主演《天鵝湖》，紀蓮即被藝術(shù)總監(jiān)魯?shù)婪?middot;努里耶夫擢升為明星舞者，她也成為舞團有史以來最年輕的明星舞者。

紀蓮的身體仿佛為芭蕾而生?！短禊Z湖》里，這位天鵝皇后旁腿上抬，能優(yōu)雅地畫出半個圓。她用單腳尖獨立完成數(shù)秒平衡的絕技，亦讓同時代芭蕾女伶望塵莫及。人們一刻不停地談論這雙腿，她的“六點鐘”完美垂線，似也成為芭蕾訓練的標準動作之一。紀蓮因此獲封“天下第一腿”的稱號。但這個昵稱最初帶給她的卻不是喜悅，“大家覺得我不是舞者，而是體操運動員。”在某些人看來，紀蓮跳舞過于注重技巧的展示，缺乏溫度，失去了芭蕾原有的內(nèi)涵。但她并不在乎這些，“很多人忍受不了我跳舞的樣子，但我不可能取悅所有人。”

1989年，因為巴黎歌劇院不愿更改合同，同時限制她獨立出國演出的自由，正處事業(yè)巔峰的紀蓮與巴黎歌劇院決裂來到倫敦，以客座首席的身份加盟英國皇家芭蕾舞團，一呆17年。法國《費加羅報》頭版將紀蓮的出走，稱為“國家的災難”。

紀蓮對巴黎歌劇院的不滿，在英皇得到了滿足——只要保證每年演出25場，她便可接受任何其他劇院的邀請，亦有嘗試不同舞蹈的可能性。

Miss No 不小姐

紀蓮在英皇有機會主演不同時期、不同風格流派的經(jīng)典，尤其是她跳的“古典大雙人舞”，已成舞臺上的最佳范本。

為了演好角色，她從不循規(guī)蹈矩。也因此，她詮釋的一些角色最后都被她牢牢占據(jù)——阿什頓的《瑪格麗特和阿芒》、《鄉(xiāng)村一月》，麥克米倫的《曼儂》、《羅密歐與朱麗葉》……她將這些虛構(gòu)的女性從編舞手中剝離，融入進自己的身體，讓她們成為她的繆斯。

芭蕾是一種具有審美趣味、儀式感極強的舞蹈形式，這卻是紀蓮離開巴黎歌劇院，在英皇另尋到享受的原因。紀蓮說，“這里的舞臺就像一面將思想、情感、心理震動放大的鏡子，它讓你過上別人的生活，感受別人的情緒，讓你光彩、孤獨、憤怒，感受種種情緒。”但每個芭蕾舞團都似一支藝術(shù)化卻又有著嚴明紀律的軍隊，其風格均由同化且順從的集體語調(diào)彰顯。紀蓮依舊免不了與英國芭蕾的保守派斗爭。經(jīng)常說“不”，經(jīng)常從知名舞團甩手走人，不喜封閉于固定空間，英皇藝術(shù)總監(jiān)安東尼·德維爾為她奉上了“Miss No”的稱號。

這位“不小姐”甚至因為《曼儂》的舞裙設計與服裝設計爆發(fā)爭吵。當時，紀蓮想在胸前留一條縫，以便袒露更多皮膚。這在保守的芭蕾服裝設計上從未有過，也不合常理。后來接受采訪談及此事，她笑個沒停，“大胸女人要當舞者并不容易。你知道那些漂亮乳溝多迷人，多受歡迎！但設計師只想要平、平、平！”

“她是一個先鋒，總想挑戰(zhàn)自己”

很多人都以為紀蓮是在古典芭蕾獲得巨大成就時才“轉(zhuǎn)行”現(xiàn)代舞，但她說早在巴黎歌劇院，她便喜歡不同風格、不同形式的表演方式，只不過囿于過早獲得的明星身份，而被定型為古典芭蕾舞者。

美國芭蕾編導大師威廉·福賽斯將22歲的紀蓮推上世界舞臺，代表巴黎歌劇院出演了震撼全球的《In the Middle》和《Somewhat Elevated》；編舞家羅素·馬列分特助她從英皇來到世界現(xiàn)代舞的集散地——薩德勒威爾斯劇院，在其2003年編舞的《Broken Fall》中，紀蓮第一次以現(xiàn)代舞者的身份登臺；2006年與編舞家阿庫·漢姆合作首演《圣獸舞姬》，亦被視為紀蓮藝術(shù)生涯的新階段，兩人強烈的化學反應如此養(yǎng)眼，以至于觀眾常常舍不得演出結(jié)束。

“時間就是時間，年齡就是年齡。當你看完一本書，你就是看完了，不需要翻回去再看一次。我盡可能持續(xù)了我的舞蹈生涯，盡了最大努力讓它發(fā)光發(fā)亮，因此，我也想優(yōu)美地結(jié)束它。”所以當決定結(jié)束舞蹈生涯時，她早想好了謝幕方式，“所以我想和那些我真正喜歡共事的朋友，一起完成最后的表演。”

掛靴巡演中，威廉·福賽斯的《Duo》由兩名男舞者登臺演繹；《Technê》里，阿庫·漢姆新創(chuàng)了一出實驗性舞蹈，重將紀蓮帶入一個不熟悉領(lǐng)域；《Here & After》中，紀蓮首次嘗試與女舞者共跳雙人舞；壓軸之作《Bye》為全劇添了一個凄美、古怪又振奮的結(jié)尾。

在阿庫·漢姆眼里，紀蓮和所有偉大藝術(shù)家一樣充滿好奇心，“她是一個先鋒，總想挑戰(zhàn)自己。”

創(chuàng)新更容易讓她獲得樂趣。但每用一種全新風格跳舞，意味著她每次都要重新適應，盛滿痛苦，但與這些現(xiàn)代編舞家合作，對她來說又完全不是折磨，反而意味著興奮、明亮、有趣。

“古典芭蕾更程序化，也更機械。但在現(xiàn)代舞中，我們必須傾聽彼此，感受彼此的平衡與能量。”常有人問她跳古典芭蕾和現(xiàn)代舞的區(qū)別。她并不刻意劃分兩者之間的距離。

如今她在舞臺上所有的自由與自信，均得益于扎實的古典芭蕾訓練。“我反對的不是古典，而是守舊性。”經(jīng)歷過反感古典芭蕾的叛逆期，現(xiàn)在她反而希望找到古典芭蕾真正的價值，“我們傳承古典劇目的方式脫離了常規(guī)：機械地表演，沒有感情，沒有邏輯，沒有意義，一味遵循如今毫無含義的陳舊密碼。很遺憾，無聊、缺乏激情和智慧正在蠶食古典芭蕾。”

紀蓮現(xiàn)和丈夫生活于瑞士，陪伴在側(cè)的還有兩只狗。告別之后做什么呢？她說自己也許什么也不做，只是用眼睛好好看看，嗅嗅空氣。“誰知道呢？也許我將會成為一名隱士，或者坐船離開四個月。我需要空間想象到底想要什么。”

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